느리게 하는 여행

2009 인디애니페스트 수상작 상영회에 다녀왔다.

나는 당연히 대상에 빛나는 우유각소녀, 아니 홍학순 감독님의 초청으로 참여 하게 되었는데
우유각을 만난것도 너무 좋았지만 참 좋은 작품들 보고 온 것도 좋았다.
작품 모두가 다 인상적이다. 우리나라의 애니메이션 감독들의 아이디어와 창의력 모두 훌륭하다.
좀더 많이 상영되고 보여지면 더 좋겠다.

뒷풀이에는 우유각 포함 더 웨이 감독님, 호곡동 블루스 감독님이 함께 가셔서 얘기들을 나눴는데.
그분들의 작품세계는 너무나 서로 달랐지만 그 분들 모두 참 순수하다는 느낌을 강하게 받았다.

특히나 모두들 우유각의 기이한 말투와 기발한 상상력, 그리고 그의 드로잉북을 보고서는 그에 대한 호기심으로 눈이 반짝반짝...질문을 쏟아냈다.

우유각은 일러스트레이터에서 이제 애니메이션 감독이 되었다. 그의 용기있는 선택이 이제 빛을 조금씩 발한다고 본다.
내가 어제 느낀건 애니메이션 부분에서 우유각의 등장은 참으로 신선하다고 느끼는 것 같다.

우유각의 철학과 이해를 펼칠 애니메이션들이 정말 기대된다.

특별 한정판이라는 우유각의 DVD를 선물로 받아 들고 왔다.
검색을 해보니 학생들이 이번 상영회에서 그의 '띠띠리부 만딩씨'를 보고 나서 의외로 상업성도 있다는 평가다. 어린 아이들이 쉽게 볼 수 있다는 이유에서.

감독님과 얘기를 해보면 그의 작품세계와 정말 잘 맞닿아 있는 이미지인데, 우유각의 유쾌한 이미지와 그의 애니메이션은 그의 분신같다. 우유각의 애니메이션은 그저 '즐겁다' 지구, 해, 아프리카인, 이글루, 펭귄이 그 소재인데 유쾌하고 즐거운.

어제 재밌던 얘기 중 하나는

더웨이 감독님은 50이 넘으셨는데 그 동안 애니메이션 회사에서 일을 하시다가 뒤늦게 자신의 꿈을 위해 데뷔 하셨다고 한다.
그 분은 과거 한때 애니메이션계에서 우리나라의 미야자키 하야오가 있을거란 생각에 조금만 유명해져도 그 분들을 찾아다니셨다고 한다.  그리고 실제로도 우리나라에 꽤나 훌륭한 애니메이션 감독들이 있었으나 환경이 뒷받침되지 못한 상태에서 그들은 아쉽게도 아류로 전락하거나 돈벌이를 찾아 다른길을 찾았다며... 앞으로 우리나라에서 계속 지원과 관심이 있다면 얼마든지 미야자키 하야오가 나올거라는 말씀을 하셨다. 이 얘기를 할때에는 우유각이 잠시 전화 받으러 나갔었는데 잠시 후 돌아와서 '드로잉북'을 보여달라는 사람들의 요청에 꺼낸 두툼한 '드로잉북'은  내가 옛날에 보던 원본이 아니라 그것을 제본한 것이었다. 그 한권만으로 사람들은 그를 새로운 시선으로 보는 것은 너무나 자명한 일. 그렇게  신분증처럼 그의 가방속에 넣고 다니는가보다. 꽤 두꺼운데 말이다.


그러면서 그 분이 우유각의 그 드로잉북을 보더니 충격을 받아 질문했다. 아무래도 그 분은 '혹시 이 사람이 우리나라의 미야자키 하야오 같은 사람이 되어줄 수 있을까?' 하는 눈치이다.


더 웨이 전영식 감독님 曰 "생떽쥐베리의 어린왕자 좋아해요?"  
우유각    "아....뭐 좋아할거에요..히히"
 
하지만 난 안다. 우유각은 어린왕자 제목만 안다는 것을.
사람들이 내게 물었다. "홍감독님 원래 저렇게 재밌으세요?"
이 사람들이 우유각을 잘 모르는가보다.
"하하...이건 뭐 새발의 피죠."

내가 얘기했다. 그의 드로잉북을 보면 모두들 그의 천재성을 의심해본다고. 나도 그랬다고. 그리고 더욱 놀라운 사실은 그는 책을 읽지 않는다는 것. 다른 책들에 의해 영향을 받지 않는 상태에서 이런 상상이 나온다는것이 놀랍지 않은가?

너무 어렸을때 하도 그림을 그려대느라 종이를 많이 달라고 하던 남자아이에게 엄마는 귀찮아져서 아주 커다란 종이를 주었단다.
실컷 한참 그리라고.
그러자 지평선 하나 그려놓고 "다그렸어"  "아니 이게 뭐니?" "아...큰 고래야. 너무 커서 등이 조금밖에  안 보여"

그리고 사람들... "정말 어린왕자 얘기자나..."

더웨이 감독님 "아니 그럼 아까 그 어린왕자도 안 읽으신건가요?"  "제가 보기엔 안 읽었어요. 그냥 제목만 들어서 알겠죠.."(나)
그때 우유각 거든다. "아냐...지금까지 살면서 10권 정도 읽었는데...책 좀 읽으려고. 책을 좀 읽어야겠어..ㅎㅎㅎ"

7년전의 우유각은 변하지 않았다. 아니 그는 발전했지만 그의 순수성은 변하지 않았고.
그의 작품에 대한, 본인에 대한 이해력은 연륜과 함께 깊어졌다.

다시 감독님이 물으신다. "홍감독은 그러면 어디에서 영감을 받아요. 책도 아니고..."
"아..전 동그라미요. 근데 알고 보면 주위에 동그라미가 아주 많아요. 동그라미에 점 하나 찍고 또 하나 찍고 그렇게 해서 만들어지는거에요"
그러자 감독님 또 놀란다. 자긴 이 질문을 정말 많이 하고 다니지만 이렇게 대답하는 사람은 첨이란다.

어제 모인 그 분들은 우유각의 매력에 흠뻑 빠져버렸다. 내가 보기엔 확실하게.

앞으로 우유각이 자신을 알아주는 보다 많은 관객들과 평론가들을 만날 거란 생각에 흐뭇해진다.
그가 그렇게 세상에 한발 더 나온것이다.

인디애니페스트의 걸맞는 사람이 우유각이 아니고 그 누가 되겠는가..대상의 이름이 '인디의 별'이란다.

우유각 앞으로 인디애니메이션의 별이 꼭 되어줘!

나의 기억력에 무슨 문제가 생긴 것일까?
책 정리를 하다가 발견한 '일본 인디 필름 페스티벌...녹차의 맛' 이란 티켓이 책 사이에 끼어 있었다.

하지만 아무리 기억력을 되돌려봐도 난 이런 영화를 본 적이 없다.
더군다나 일본 인디 필름 페스티벌이란 것도 가지 않았던거 같다....아니 이 기억은 확실하지 않다.
몇년 전 정화와 코엑스에서 하는 일본 어쩌구 영화제에 갔던것도 같고.
근데 이 영화는 절대 보지 않았다.

그래도 한편으론 나의 기억력을 의심하며 결국 찾아서 보게 되었다.
아...다행이다.
난 역시 이 영화를 보지 못했다.
어떻게 그 티켓이 내 책사이에 들어와 있는지 알 수 없지만, 어쨌든 아직은 '안심'이다.

일단 이 영화는 산속 농촌이 배경이다. 그리고 최면술사인 아버지, 독특한 아티스트 할아버지, 믹서 삼촌, 귀여운 사춘기 소년 아들, 엉뚱한 상상력의 귀여운 딸 사치고.

그 밖의 인물들도 모두 특이하다.

난 이런류의 일본 영화를 좋아하는데, 가장 처음에 본건 역시 '웰컴 미스터 맥도날드' 였다.
일본식 코미디에 익숙하지 않은 사람에겐 정말 '깨는' 영화 일 수 있는..

이 녹차의 맛에 녹차의 맛에 대해서 직접 언급된 말은 없으나
이 영화 자체가 녹차의 맛이라고 할 수 있다.

조용하고 엉뚱 기발하고, 잔잔하고.

일본의 시골이건 한국의 시골이건.....동양의 시골은 그 나름대로 아름답기 그지 없다라는 걸 다시 한번 깨달으며...

핀란드를 처음 접한건 핀란드의 국민작가 아르토 파실린나의 '기발한 자살여행'을 접하면서다. 기회가 될때마다 지인들에게 추천하는 이 책은 블랙유머가 기가 막히게 나의 생각들과 맞아 떨어져서 프랑스여행을 하며 혼자 기차 안에서 키득키득 웃고 있어서 사람들이 쳐다 볼 정도였다. 무라카미 하루키의 유머도 좋아하지만 아르토 파실린나의 유머도 사랑한다. 어쨌든 그 책에 비춰진 핀란드는 정말 자연 속에 사람들이 살아가는 유토피아 같은 세상이었다. 그리고 두번째 만난게 '카모메 식당' 역시 나의 상상대로의 핀란드가 나왔다. 그리고 마지막 세번째 '핀란드 디자인 산책'에 나오는 핀란드의 이미지가 바로 그것이다. 아....그전에 하나가 빠졌다. 맨날 죽치고 몇번씩이나 읽었다기 보다 그냥 '봤던' 록뽄기 쯔타야에서의 수 많은 북유럽 건축과 디자인에 관한 책들안에서. 그렇게 북유럽에 대한 환상을 잔뜩 키우고 있었다. 생각만 해도 코가 뻥 뚫려서 숨을 깊이 내쉬게 되는 북유럽.... 이번에 만난 책에서도 나의 기대를 저버리지 않았다.

아티스트, 디자이너, 큐레이터, 아트 디렉터인 안애경씨는 현재 핀란드에 살고 있다고 한다. 특히나 이 책을 읽으면서 느낀 점은 내가 늘 생각하던 '공공 디자인' 이랄지, 자연에 대한 사람들의 태도랄지, 북유럽의 디자인이랄지. 다른 여행기들 보다도 '앗 이 책이야' 하면서 계속 보고 또 보고. 물론 이건 극히 개인적인 취향이기 때문에 누군가에게는 '지루한' 책일 수도 있다.

하지만 나에겐 졸린 오후의 감기는 눈을 번쩍 뜨이게 하면서 자세를 고쳐 앉게 하고 읽게 할 만한 매력이 있는 책이다.

이렇게 책의 이미지를 쓰는게 저작권 위반으로 잡혀 갈 수 있을지도 모르지만 그건 그때 일이고..

책속의 아름다운 핀란드 풍경을 보자~

공기가 알싸한게 숨이 크게 쉬어 지지 않는가?

이건 핀란드 조각가 미나 아끼위르까의 작품을 마리메꼬 텍스타일 디자인으로 개발한 것인데...그녀의 황소시리즈 디자인들은
모두 눈여겨볼 만하다.

패브릭이나, 컵, 쟁반등 온갖 소들이 다 나온다. 하나 갖고 싶다.



왼편에 있는 사진은 사우나에서 바라보는 강가이고 오른쪽은 그 사우나에서 뛰쳐나와 강물로 뛰어드는
우리내식 '냉탕온탕' 기법인것이다. 참고로 난 냉탕에 못들어간다는...

이 사진 하나만으로도 핀란드에 가보고 싶지 않은가???
후지산을 바라보며 억새 풀과 돌들이 무성한 산 기슭 온천에서 느낀 그 기분. 그 자연속에서 발가 벗고 있는 그 기분은
말로 표현할 수 없을 정도 좋다.




<사우나 안> 핀란드 하면 뭐니 뭐니 해도 '사우나'죠.



이 역시 마리메꼬 제품들...내가 좋아하는 스트라이프...컵을 넣는 트레이도 나뭇잎 모양...
저 해먹은 조만간 살거 같다. 캠핑에 맛들리고 있는 요즘. 자꾸 눈이 간다.






핀동굴 교회...루터파이니 구교는 아니인데 상당히 미사 같이 보인다.






공원에 있는 화장실 표지... 이런게 바로 공공 디자인.
책속에서도 안애경씨가 청계천을 바라보며 얼마나 안타까웠는지 말하는 대목이 나오는데
얼마전 인터뷰에서 보니 역시나 광화문 광장에 대해 개탄을...ㅎㅎ

만든 분들이 꼭 봤으면 한다.


이것 역시 마리메꼬.
새, 나무들을 주로 모티브로 만들어지는 이런 디자인들이 그들의 생각을 엿보게 해준다.

얼마전에 본 카모메 식당은 핀란드에 있는 일본인의 이야기이다.
카모메는 갈매기란 뜻으로  이름도 정겨운 '갈매기 식당'이다.
부산 어디쯤 정말 있을 것 같은 이름이다.

헬싱키의 한 골목에  생긴 카모메 식당. 주먹밥을 대표 메뉴로 내놓고 손님을 기다리는 사치에의 작은 식당이다.
하지만 한달 째 파리 한 마리 날아들지 않는다.   그래도 아침에 출근해서 매일 식당 준비를 한다.



손님 한명 없는 식당에서 준비를 하는 사치에.
그녀의 꽉 다문 야무진 입술이 정말 매력적이다.

 

 

거기에 하나씩 나오게 되는 두 일본 여성...맨 왼쪽의 귀여운(?) 단발머리 여자는 미도리. 눈 감고 세계지도에서 찍었단다.
찍어도 참 좋은 곳도 찍었다. 그 만큼 핀란드 헬싱키를 여행한다는건 1. 비지니스 2. 유럽 배낭여행중 3. 여행 꾼! 이 아니면
일본이나 우리나라에서 왠만해서 발길을 들여놓기 힘든 곳이라는 것이다. 아마 감독도 그 점을 알고 이억만리 헬싱키로 정했는거 같다.



무작정 헬싱키 여행중인 미도리. 언젠가 미도리처럼 여행을 떠날지도 모른다.


그들은 주먹밥 만들기에 신이 났다. 헬싱키에서 일식으로 유명한 스시를 만드는 것이 아닌 '진짜 가정식'을 보여주고 싶다고 하는 사치에의 경영 철학에 따라 오다가다 들려서 먹는 편안한 음식인 '가정식'을 만들기 시작한다.
그래서 나온 메뉴는 카레, 돈까츠, 주먹밥....
특히나 카레의 경우 일본 애들은 '카레가 일본음식이다' 라고 알고 있는 애들도 많을 정도로 어려서 부터 '집에서 먹는 카레'를 단연 어렸을 적의 기억으로 간직한 일본인들이 꽤나 많다.

주먹밥의 경우 나도 처음엔 '밍밍' 해서 무슨 맛으로 먹나 했었는데..출근길에 항상 들려서 사가는 110엔 짜리 따끈따끈한 주먹밥을 먹으면서 주먹밥의 대한 생각이 바뀌었고.

언젠가 일본인 동료가 '진짜진짜' 맛있는 주먹밥을 파는 가게를 소개해줘서 가서 먹다가 그 맛에 눈물이 날뻔 했다. (아...침 돈다)
지금도 찾아 갈 수 있는 그 곳을 언젠간 다시 가보리라...



이거 보면서 생각이 든 것이....외국에 있는 수 많은 한국식당들이. 이런 일반 가정식을 반찬들과 함께 내 놓는 가게가 있다면 더 좋겠다. 생각했다.
지금은 비빔밥, 불고기덮밥이 대세이지만, 우리의 담백한 가정식들도 잘 먹히지 않을까??


                                                                                                                      사진: 코리아타임즈

 <한국 가정식>

이 장면은 내가 좋아하는 장면이다. 단골이 된 핀란드 여성1명과 일본 여성 3명이서 나란히 항구에서 휴일 한가한 시간을 보내는 이 장면은 대사도 없다.

그냥 보고만 있어도 나도 그 옆자리에 함께 그녀들과 앉아 있는 기분이 든다.

그리고 또 하나 나의 favorite movie '그녀에게' (hable con ella, talk to her)의 한 장면을 떠오르게 했다.

두 의식 불명의 여자들을 정성껏 씻기고 햇볕을 쐬게 해주는 두 남자의 이야기.
너무 감동적으로 재미있게 봤던 영화. 그 이후로 페드로 알모도바르의 팬이 되었다.

카모메 식당의 감독은 여 감독으로 '요시노 이발관' '안경'을 만든 유명한 감독이다. 아직 두 영화를 보지 못했는데 기회가 생기면 꼭 보고 싶어진다.

언젠가 내가 핀란드로 가게 만든 영화!

포스터는 참 산토리니 사진 갖다 놓고 영화내내 아테네에만 있지 그 어떤 섬도 가지 않는다.
아마 아테네시 관광청 스폰으로 만들어진것이 아닌가 싶다.

보는 내내 흘러 나오던 '그리스인 조르바'의 경쾌한 음악과 두사람 타면 꽉 차는 엘레베이터와
느려터진 그리스 사람들.


델피에서 너무 더워 그만 들어가지 않았던 유적지가 좀 아쉬웠으나 보는 내내 '사진발이야 사진발' 하며 달랬다.

맘마미아 제작진이라는게 좀 믿기진 않지만.

갑자기 멋있어지는 남자 주인공이 아니면 너무나 '손발이 오그라드는' 억지 감동을 강요하는 듯 싶다.
아 이젠 그런 스토리는 지겹다고요 지겨워요........

정말 같은 시간에 볼 영화가 없다면 추천.
그리스 갔다 온 사람 향수를 달래고 싶다면 추천.

시네마 천국의 쥬세퍼나토레와 감독 과 작곡가 엔니오모레꼬네의 환상적인 만남이라는 것으로 이미 사람들의 주목을 받은 영화.

보고 난 느낌은 역시 거장이구나 하는 것이다.
또한  이태리 국민 여배우 이레나 역의 크세니야 라포포트의 연기도 일품이고.
그녀의 눈동자와 숨소리까지도 함께 빨려들어가는 연기를 선보인다.

영화는 첫 씬부터 강렬하다. 과연 19금.

가면을 쓴 여자들을 보고 남자는 숨어서 선택을 한다.




다시 장면은 현재로 바뀌고

젊고 부유한 보석 세공사인 아다처 부인의 집에 들어가기 위해 기존의 가정부를 사고로 위장해 없애버린 이레나. 결국 그 집의 가정부이자 딸아이 ‘떼아’의 유모로 취직한 이레나는 요리와 청소는 물론, 한번도 해 본 적 없는 운전까지 하며 그들의 환심을 산다.

 아다처 부부와 딸 아이 떼아의 신뢰를 얻기 위해 무슨 일이든 감행하던 이레나는 어느 날, 정체 모를 남자에게 쫓기게 되고, 떼아의 엄마가 집을 비운 사이 떼아에게 잔혹한 훈련을 시키기 시작하는데……이레나의 주위를 맴도는 한 남자, 그리고 그녀가 벌이는 의문의 행동들. 과연 언노운 우먼 ‘이레나’의 정체는 무엇일까?

 중간 부분 훨씬 지나서까지도 이레나의 행동이 무얼 뜻하는지 모른체 계속해서 "저 여자가 왜 저러지? 뭘 찾지?" 라는 의문을 갖게 되며 거의 끝 부분에 가서 이유를 알게 된다.

그리고 끝까지 알 수 없는 반전.
12년간 낳은 9명의 자식, 그리고 그녀가 사랑한 남자의 아이인 마지막 9번째 아이는 왜 그녀가 그렇게 집착을 하면서 찾으려고 했는지 이해가 된다. 그녀의 마지막 희망이다.

계속 중간에 나오는 학대 장면, 포주를 죽이는 장면들이 보기 힘들수도 있다.
나는 포주를 죽이는 장면에서 결국 눈을 감을 수 밖에 없었다.

시네마 천국의 착한 영화를 기대한다면 실망할 것이오, 잘 만들어진 영화를 보고 싶고 김기덕의 영화도 별로 힘들이지 않고 볼 수 있다라고 하는 사람에게 추천한다.

참고로 엔리오 모리꼬네의 음악은 거장이란 말을 붙이기에 손색이 없다.